ЄрміловЦентр та Antiwarcoalition.art запрошують усіх охочих на відкриту лекцію Томаса Гіршгорна «Як поєднати класичний виставковий простір з цифровим світом?».30 серпня (пт) 18:00 – 20:00
Реліз:
Лекція відбудеться в межах міжнародного мистецького проєкту «Відчуття безпеки» за підтримки Grynyov Art Collection, Томас Гіршгорн вперше відвідає Україну!
Місце проведення: ЄрміловЦентр, майдан Свободи 4, Харків, (головна будівля Каразінського університету)
Дати та час проведення:
30 серпня (пт) 18:00 – 20:00 (лекція + сесія питань / відповідей)
30 серпня (пт) 18:00 – 20:00 (лекція + сесія питань / відповідей)
Лекція проходитиме англійською мовою з послідовним українським перекладом
Під час лекції ми поговоримо про сучасні виклики експонування та побутування творів мистецтва у класичних галерейних просторах «білого куба», тобто звичного для нашого ока стерильно-білого виставкового простору з нейтральними стінами і штучним освітленням. Ми проаналізуємо, як у сьогоднішніх реаліях твори мистецтва можуть протистояти соціальним медіа, метавсесвіту, штучному інтелекту та ідеології Fake it — till you make it.
У своїй лекції Томас Гіршгорн поділиться досвідом створення власної персональної виставки «Підроблюй, підробляй — доки не підробиш» (“Fake it, Fake it — until you Fake it”), що проходила на початку 2024 року в галереї Gladstone у Нью-Йорку.
Реєстрація обов’язкова за посиланням: https://forms.gle/H9ojabcJNRPFXCur9
Лекція Томаса Гіршгорна стала можливою завдяки підтримці Grynyov Art Collection.
Також повідомляємо: ви можете взяти участь в іншій події Томаса Гіршгорна: воркшопі «Енергія = Так! Якість = Ні!». Детальний опис заходу читайте за посиланням: https://www.facebook.com/events/1005780964632719/
Біографія Томаса Гіршгорна
Томас Гіршгорн народився 1957 року в Берні, Швейцарія, навчався у Вищій школі мистецтв у Цюриху, а 1983 року переїхав до Парижа. Художник брав участь у численних міжнародних виставках, зокрема у Венеційській бієнале (1999, 2011, 2015), Documenta 11 (2002) та 27-й бієнале у Сан-Паулу (2006). Він мав персональні виставки в таких музейних установах, як Інститут мистецтв Чикаго (1998), Музей Людвіга, Кельн (1998) та Музей Тінґелі, Базель (2013).
Гіршгорн відомий своїми проєктами у публічному просторі. Він створив понад сімдесят робіт, які досліджують теми автономії, авторства та опору в мистецтві. Серед його відомих проєктів — Музей Альбіне (2004), Фестиваль Спінози в Бійлмері (2009) та Скульптура Роберта Вальзера (2019). Його принцип «Присутність і виробництво» наголошує на фізичній присутності та активному створенні роботи на місці.
Автор також присвятив великі скульптурні роботи філософам і художникам, якими захоплюється, наприклад, пам’ятник Спінозі (1999) чи пам’ятник Грамші (2013). Гіршгорн отримав кілька престижних нагород, зокрема премію Марселя Дюшана (2000) та премію Мерет Оппенгейм (2018). Його роботи зберігаються у великих колекціях по всьому світу, зокрема в Інституті мистецтв Чикаго, Dia Art Foundation, Нью-Йорк і Тейт Модерн, Лондон.
___________
YermilovCentre and Antiwarcoalition.art invite everyone to an open lecture by Thomas Hirschhorn titled “How to Combine Classical Exhibition Spaces with the Digital World?”
The lecture is part of the international art project “Sense of Security,” supported by the Grynyov Art Collection. This will be Thomas Hirschhorn’s first visit to Ukraine!
Location: YermilovCentre, Freedom Square 4, Kharkiv (main building of Karazin University)
Date and time:
Friday, August 30th, 18:00 – 20:00 (lecture + Q&A session)
Friday, August 30th, 18:00 – 20:00 (lecture + Q&A session)
The lecture will be conducted in English with consecutive Ukrainian translation.
During the lecture, we will explore the contemporary challenges of exhibiting and experiencing artworks in classical gallery spaces, often referred to as “white cubes,” characterized by their sterile white walls and artificial lighting. We will examine how, in today’s reality, artworks can engage with social media, the metaverse, artificial intelligence, and the ideology of “Fake it — till you make it.”
Thomas Hirschhorn will also share his experience creating his solo exhibition “Fake it, Fake it — until you Fake it,” which was showcased at Gladstone Gallery in New York earlier in 2024.
Registration is required at the following link: https://forms.gle/H9ojabcJNRPFXCur9
Thomas Hirschhorn’s lecture is made possible with the support of the Grynyov Art Collection.
Biography of Thomas Hirschhorn
Thomas Hirschhorn was born in 1957 in Bern, Switzerland. He studied at the Zurich University of the Arts and moved to Paris in 1983. Hirschhorn has participated in numerous international exhibitions, including the Venice Biennale (1999, 2011, 2015), Documenta 11 (2002), and the 27th São Paulo Biennial (2006). He has had solo exhibitions at prominent institutions such as the Art Institute of Chicago (1998), the Ludwig Museum in Cologne (1998), and the Tinguely Museum in Basel (2013).
Thomas Hirschhorn was born in 1957 in Bern, Switzerland. He studied at the Zurich University of the Arts and moved to Paris in 1983. Hirschhorn has participated in numerous international exhibitions, including the Venice Biennale (1999, 2011, 2015), Documenta 11 (2002), and the 27th São Paulo Biennial (2006). He has had solo exhibitions at prominent institutions such as the Art Institute of Chicago (1998), the Ludwig Museum in Cologne (1998), and the Tinguely Museum in Basel (2013).
Hirschhorn is renowned for his public space projects. He has created over seventy works that delve into themes of autonomy, authorship, and resistance in art. Among his notable projects are the Musée Précaire Albinet (2004), the Bijlmer Spinoza-Festival (2009), and the Robert Walser Sculpture (2019). His principle of “Presence and Production” emphasizes the importance of physical presence and active creation on-site.
Hirschhorn has also dedicated large-scale sculptural works to philosophers and artists he admires, such as the Spinoza Monument (1999) and the Gramsci Monument (2013). He has received several prestigious awards, including the Marcel Duchamp Prize (2000) and the Meret Oppenheim Prize (2018). His works are held in major collections worldwide, including the Art Institute of Chicago, Dia Art Foundation in New York, and Tate Modern in London.
МІТЄЦ надає майданчик для вільного висловлювання, але залишає за собою право не поділяти погляди героїв порталу.