Влад Кришовський розповідає Imagine Point (Київ) про свою майстерню, про свій стиль, і про виставки.

В (Влад): Всі ці роботи ідеологічно продовжують те, що представлено на виставці (в Imagine Point).

В минулому році у мене була виставка в Славутичі з Сашею, моєю дружиною, у неї скульптури були. Зараз проходить виставка з братом. І у мене буде сольна виставка в галереї White World, де я презентую свій каталог, підсумок останніх п’яти років. У 2016 відбулась перша групова виставка, у якій я брав участь. У 2017 – перша сольна. Якщо подивитися минулорічні роботи, вони були більш графічні – багато монохрома, тексту, ліній. Я зараз продовжую працювати з лініями, і я пішов в якийсь наїв – колір, до того ж простий колір. Я поки насолоджуюсь, і поки від цього не втомився.

 

 

Для мене дуже важлива робота з лінією і з якоюсь непередбачуваністю на полотні одночасно. Я працюю з розчинниками, маслом. І дуже часто, припустимо, зробив лінію, додав десь розчинника, десь фарби – і ось воно починає вже саме працювати. Я знаю, що не всі звертають на це увагу, але мені дуже подобається, коли ти щось зробив, залив, і воно починає рухатися по полотну, текти по полотну в якомусь напрямку … важливо сказати, що я працюю в горизонтальній площині . Мені подобається, коли щось кудись починає плисти, я іноді можу там додати – такий ефект чорнила. У мене одне з яскравих вражень з дитинства – хімічний олівець у мами – і ми татові робили листівку. Я пам’ятаю, мама показувала, що якщо додати туди води – його можна розмазати. І у мене цей ефект настільки укорінився… зараз працюю з дуже простою формою, з дуже світлими штуками. Це, можна сказати, оммаж, відсилання до наївних малюнків – листівки – хлопчики / дівчатка, плюс дитячий архетип – хлопці-машинки…

 

 

Якщо брати сухий залишок часу, роботи я роблю не дуже довго, але якщо брати по етапах – є ідея, є якийсь ескіз, начерк, я приблизно уявляю, як він буде на полотні. Потім я роблю якусь левкас-основу, або акрилову основу, яка повинна сохнути. Потім перший шар кольору. Воно має просохнути, потім я ще додаю ліній. Цей процес розтягується на 3-4 дні. Якщо пощастить, і задумка відразу виходить як я хочу. Тому що десь половина робіт розтягнута в часі – я до них повертаюся через тиждень-два, місяць. У мене класно щось вийшло на одному полотні – так круто вийшло! І це можна застосувати на тій роботі, в якій було відчуття незавершеності. Так воно і виходить.

IP: чи працюєте ви з ескізами?

 

 

В: спочатку робив все без ескізів. Вдалі роботи часто виходять без них. Але з досвіду я зрозумів, що ескізи часто допомагають економити час. Особливо при підготовці до виставки. Взагалі балдьожно робити так: порожня голова, починаєш щось робити, але як правило все одно я ходжу потім з думкою – це полотно, як його закінчити, що з ним зробити? І все одно це конструювання в голові народжує ескіз потім. Ескіз з досвідом допомагає в часі швидше це робити.

IP: ви думаєте серіями, чи окремими роботами?

В: я вирішив робити веселі картинки, ніби самі по собі, але вони все одно об’єдналися в якусь серію – пов’язану з чимось дитячим, наївним, добрим, і трошки корявим.

IP: як ви обираєте форму полотна, пропорції?

В: це прямокутник, квадрати. Круглі – прикольно, потрібно для них окремо задумати якусь ідею. Я теж хотів би спробувати. Але насправді мені подобається такий формат, і зараз я роблю їх більшість вертикальними, як відсилання до аркуша паперу. У мене насправді дуже графічні серії, і деякі люди, які бачили в інтернеті мої роботи, могли подумати, що мої роботи зроблені на папері. Потім, коли прийшли на виставку і вже побачили – кажуть, слухай, так у тебе тут фактура є!

У самому процесі роботи мені ніяково, коли хтось поруч, тому що це процес незрозумілий. Я можу стояти – зависати над полотном дуже довгий час, робити перерви, сідати… І при цьому провести одну лінію – і стати максимально задоволеним. Зараз роблю роботи до виставки в галереї White World – Romantic Collection її назва. Я роблю романтичні прості добрі листівки. Але в той же час це відсилання і до касет 90-х, на яких були збірники “Romantic Collection”, вони, напевно, були в кожному будинку. Я став меломаном з самого дитинства. У батька була величезна кількість касет і пластинок. Я починав слухати музику з татового року. А пізніше почав слухати реп. Велику частину часу в майстерні я слухаю музику. Мені обов’язково потрібен музичний супровід. Найбільше мене надихає музика. Іноді на моїх роботах убривки фраз-слів – в момент, коли я роблю роботу звучить якесь слово, я його використовую. Я намагаюся йти від пояснення робіт – там і так все ясно, мені подобається текст на роботі.

 

 

IP: ваш брат часто приходить до вас в майстерню?

В: ми взагалі з ним рідко бачимося. Але були у нас сесії, коли він приходив, і ми щось разом робили – левкас (у нього чудова серія) – це я йому показав. Я трохи раніше навчився працювати в цій техніці, і я точно знав, що вона йому зайде. Він все більше на папері… я розумів, що левкас – це дуже графічна техніка, і якщо її освоїти, там можна робити багато цікавих ходів. Брат прийшов, ми кілька разів з ним робили паралельно якісь речі. Я йому просто показував принцип, і він сам робив те, що він хоче. І потім він розвинувся в своєму напрямку. У багатьох речах головне зрозуміти принцип.

Ще дуже важливо – пензлі. Я їх намагаюся знищувати. Я беру нові пензлі, обрізаю їх. Для мене обрізана пензлик, або зіпсувати, або трохи поюзати – дає максимально класний ефект лінії.

IP: а ви кого-небудь ще навчавли колись, крім брата?

В: я швидше відповідаю на питання: не партеся, йдіть за своєю енергією. Правда, тут ще потрібно мати вроджене або розвинуте почуття смаку. Коли ти робиш щось, але в той же час саморефлексуєшь і сам входиш в пошук. Я весь час теж дивлюся на інших художників – хто що робить, питаю поради. При цьому жодного уроку в житті я не брав. Але я був на кількох пленерах, в майстернях художників. Коли ти бачиш, як вони працюють, щось питаєш – це дуже просуває. Є люди, які надихали мене – говорили: «слухай, це добре, це – погано», або просто: «нікого не слухай, роби це». Або вчили розуміти, як працювати з деякими матеріалами. Наприклад, розчинники, лаки, основи… Це мені підказували. І, як виявилося, деякі хлопці, які відучилися в академії – вони в цьому не розбираються. Я міг би робити більше вивертів, але я за простоту. Така фраза: «якщо ти робиш роботу, і в ній багато поту – вона повинна бути бездоганна». Або робота повинна робитися з максимальною легкістю. І коли з легкістю, і при цьому досяг своєї мети – для мене це є індикатором, що щось вийшло. Хоча може, хтось прийде і скаже: мені це не подобається.

 

 

IP: як ви до цього ставитеся?

В: для мене дуже важливо розуміти, на якому щаблі ти знаходишся. Моя майстерність дуже обмежена. Мої знання обмежені. І дуже важливо розуміти – де ти і хто ти. Я дуже добре ставлюся до критики. Навіть якщо я не згоден, я завжди залишаю собі думку, а раптом ця людина права? Іноді це наштовхує на дуже важливі висновки.

IP: ви показуєте роботи тому ком’юніті, яке у вас в майстерні? (Арт-студія 13-й поверх), чи важлива для вас їх думка?

В: за стінкою у мене Олексій Малих працює – він прихильник інтуїтивного мистецтва. І ось це розуміння інтуїтивного воно дуже допомагає співіснувати. Взяти якийсь зворотний зв’язок, похвалити, або навпаки, хтось скаже: це мені не подобається… У нас більшість художників тут такі. Художники авто-дидакти. Ті, хто навчаються самі, у себе. У цьому значенні дуже багато від слова «вчитися». Є щирі наївісти, які роблять неймовірні непередбачувані речі, але вони роблять це, намагаючись щось наслідувати… А я усвідомлено вибираю свій шлях, я знаю, що я роблю, для чого я роблю.

Для мене дуже важливо було в цьому році відкрити виставку саме з братом. Тому що брат вже повноцінний художник. Найцікавіше, він мене дуже підтримував… Дуже важливий контекст. Коли ти не збираєшся десь виставлятися, то навіть маленькі кроки – вже здорово. Я завжди кажу: хлопці, якщо хочете малювати – малюйте! Я помітив рецепт: почуття смаку і мотивація іноді дають більше, ніж наддовгий досвід. Тому що маючи мотивацію щось робити, цікавитися і розкривати – ти весь час перебуваєш в пошуку. І напевно, одна з найголовніших речей – в своїх роботах бути в гармонії з собою. Я Людина, яка в житті дуже переживає і, можливо, десь перфекціоніст, але так як не виходить в житті бути перфекціоністом – краще залишити для себе місце, де ти можеш розслабитися і творити фігню – це здорово. Я кожен раз приходжу і як ніби після сесії випив пігулку, яка знищує всі думки і всі емоції крім того, що відбувалося тут. Перезавантаження. Знаєте, є така штука як вигорання. А тут кожен день ти робиш щось для анти-вигорання, і це відбувається в майстерні. У всякому разі – це для мене, це мій рецепт. Я теж роблю паузи. Може бути тиждень… а потім накопичується енергія.

 

 

IP: а що ви робите, коли не працюєте?

В: я вдома. Так як я прихильник графічної роботи, вдома я все одно працюю. Роблю ескізи, готуюся. У мене є зошит, в якому – ось просто якісь карлючкі, якісь ідеї, потім я їх переглядаю і часто втілюю. Є ще в мене телеграм, і можна робити свій телеграм-канал, в якому замітки. У мене 4 таких каналу. Є канал, де ідеї – дуже часто це може бути пару слів, іноді я прокинувся – і записав їх. Є телеграм, де я роблю ескізи будинку і фотографую їх. У третьому я фотографую роботи, які в процесі, я приходжу додому і розглядаю їх, думаю, що додати, переробити. І є загальний, де я тримаю все.

Я говорю багато слів, але насправді все набагато простіше, тому що у мене з фантазією ніколи не було проблем. У мене з’являються думки, емоції, образи постійно. Якщо мені скажуть: у тебе є час, ти повинен придумати 10 серій робіт, інакше прилетять прибульці і спопелять землю – і я це зроблю, хоч 20 накидаю. Взагалі немає проблем придумати серію. Є тільки проблеми з часом, втіленням і нервами, тому що мені все не подобається, коли я все зробив.

IP: ви любите свої роботи? Торішні, написані кілька років тому?

В: коли я роблю – люблю, потім проходить півроку – вже не люблю, а потім я повертаюся… ось зараз я роблю каталог, я його задумав ще 2 роки тому. І зараз, коли я все підсумував, скинув дизайнеру, почали розкладати … я гортаю – я вже не пам’ятаю все, тому що робіт там багато, більше 100. І ось я дивлюся: «Який класний доробок!», І як воно все різноманітно, і в той же час – впізнаваний стиль. Дав Саші, моїй дружині, подивитися чернетку каталогу. Вона дивиться, посміхається і каже: «ти божевільний!» це такий хороший зворотній зв’язок.

В каталозі буде графіка, він поділений на деякі періоди, 5 або 6 періодів – 2 графічних, 4 живописні.

Я зараз закінчую роботу над каталогом і підготовкою нової виставки, хочу видихнути, і спробувати зробити більш монохромну серію робіт живописних…

Використовую лісірувальні фарби, тому що вони дають цей ефект – мерехтіння. Я дуже мало малював жінок, як правило через те, що я роблю трохи деформовані штуки, і не хотілося деформувати жінок. А ось в цьому виконанні вони, по-моєму, хороші і милі…