EN RU

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

Біографія Олександра Верещака  (Дніпродзержинськ-Київ). Текст мовою оригіналу можна прочитати тут.

Народився я в 1971 році в Дніпродзержинську. У місті, назву якого може вимовити не кожна людина. Мене завжди смішить, коли людина, вимовляючи назву, починає на «дз» відчувати проблему. Чесно кажучи похмуре містечко, ультра-індустріальне, величезна кількість заводів, смог, дуже огидний специфічний запах.

Якось нас з Кирилом Проценком запросив зробити виставку чеський художник Юра Сурувка в місто Острави в галерею, яку він курирував в той момент. Ми приїхали в місто і там теж був цей огидний запах. Це адміністративний центр регіону з такою красивою назвою Мораві. Там теж є шахти, заводи, хімічні комбінати і на вулиці пахне ось цим дитячим Дніпродзержинськом. Я тоді подумав, що не так далеко ми і поїхали.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

Надія Пригодич, Олександр Верещак, Ольга Жук. робоче місце Dreamcatcher в Центрі сучасного мистецтва, 2001

 

Батьки вчилися, тато ще працював, а потім поступово, у мої шість років, ми переїхали до Дніпропетровська. Я ходив до садочку, потім пішов у загальноосвітню школу. Велику частину часу на канікулах проводив у бабусь в селі між Дніпропетровськом і Дніпродзержинськом, ловив рибу в Дніпрі, бігав з собакою по ярах. Я був тоді у віці моєї дитини і сьогодні не розумію, як можна було тоді дитину відпустити гуляти одну без супроводу дорослих.

Я дуже лінива людина. Завжди виконував роботу просто з поваги або просто через те, що не міг її не зробити, але я не пам’ятаю, щоб мені якась робота приносила задоволення. У дитинстві, наприклад, складно розібрати гору слив, витягнувши кісточки, і зрозуміти, що ти зробив щось корисне. Тому від нудьги я вигадував свої експерименти, від яких страждали рослини, фрукти або інструменти, і мене за це лаяли. Якось єдину в господарстві сокиру я впустив у величезну металеву бочку з водою і не міг дістати.

З появою школи з’явилася і необхідність в моїй зайнятості, щоб я не бігав без потреби по вулицях. Кожну стежку свого життя я вибирав сам, ніхто мені не казав, куди мені йти. Тоді були цілі промоакції по залученню душ до музичної школи. Прийшли дівчатка із запрошенням, і я в сім-вісім років вирішив піти вчитися співати. Потрібно було виконувати якісь пісні, а у мене немає почуття тональності, і я не можу відтворити мелодію. В голові можу, і якби я міг в навушниках слухати і співати, то, можливо б, і зміг, а так… Як люди кажуть, заблокована п’ята чи шоста чакра, яка відповідає за талант. І однак я вибрав скрипку не найлегший інструмент. Була куплена скрипка, організовано фортепіано, тому що людина, яка вчиться грати на музичному інструменті, повинна була володіти грою на другому інструменті фортепіано. Бідні батьки намагалися створити комфортні умови, тільки щоб я займався.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

У музичній школі було сталінське виховання. Удари по руках і скотське ставлення викладача дуже швидко відбили у мене охоту у музикування. Мама сиділа з етюдами, а я просто водив смичком, і грав що завгодно. Тому що етюди не мають ніякої мелодики, і їх дуже складно відрізнити. А мама намагалася мене проконтролювати, чи правильно я граю. Я її обманював, як міг.

Кожного півріччя в музичній школі був іспит, називався він академконцерт. Ти повинен був вивчити твір, виконати і за це ставилися оцінки. Батьки бачили, що мені дуже важко давалося навчання, пропонували покинути, а педагоги радили перейти на інший інструмент, де є лади і ти знаєш, де натискати пальцем. Мені було соромно відмовитися. Адже я сам вирішив, сам вважав правильним вибрати скрипку, і мені ж потрібно було визнати помилку, а це вже дуже складний момент, до якого я тоді не був готовий.

Я брав у мами ножиці для кравців, робив мінімальний надріз на пальці, заливав йодом, сам забинтовував і йшов у музичну школу. Говорив, що порізався і не можу грати, бо дуже боляче. Мене відправляли додому, і я був задоволений. Все це призвело до того, що якось, коли я з квітами, скрипкою і нотами їхав на іспит, несподівано вийшов з транспорту, викинув у смітник ці квіти і відправився назад. Я прийшов додому, сказав, що отримав трійку, і мене відправили на літо до бабусі, вважаючи, що все нормально.

Потім приїхав батько. Він був серйозний. Після цього вся моя музика закінчилася, я перестав мучити себе, батьків і педагогів. Так я і потрапив до Будинку піонерів в ізостудію, адже займатися чимось було треба.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

Юрій Сурувка і Олександр Верещак

 

У нас був колектив, ми різали лінолеум, малювали і робили гравюри. Мені сподобалася легкість у спілкуванні, ніякої муштри і ніхто не бив по руках. Мій однокласник тоді вже вчився в першому класі художньої школи. Це був як університет: мені здавалося, що найбільше досягнення зуміти туди вступити. Я попросив батьків, і ми вступили в цю школу. І почалася класична радянська система мистецької освіти: художня школа, потім художнє училище, ну а потім харківський ХудПром.

У художній школі був офігенний викладач, його звали Олександр Абрамович Штельман, йому було років двадцять п’ять. Він тоді зовсім нещодавно закінчив художнє училище і пішов працювати. Людина з нереальним почуттям гумору, він нас весь час смішив, і я з величезним задоволенням ходив в цю школу там було легко і весело.

Вчилися ми тоді малювати, але в цілому це було не головне. Був ще один викладач, який не мав відношення ні до художньої школи, ні до училища. Він весь час мене готував до того, що потрібно постійно доводити своє вміння малювати і, мовляв, тому у кожного молодого художника мав бути персональний тренер.

У мене був чудовий Марк Михайлович Точілкін. Він стверджував, що у нього строго єврейське прізвище, яка не має відношення до слова «точити».

Марк Михайлович змушений був вести арт-гурток від Палацу піонерів, щоб мати майстерню. Цей гурток був не у Палаці піонерів, а в якійсь хрущовці на першому поверсі, де повинна була б бути двірницька, але була ізостудія. Ми виносили в покривалі все, що накопичувалось за кілька тижнів і несли здавати порожні пляшки з-під вина в пункт прийому склотари в сусідньому дворі. Я ніяких бонусів не отримував, навіть 50 копійок, але він вперше мене пригостив пивом. Я оцінив, але не схвалив. Іноді я допомагав вчителю робити якісь халтури, розписи в місцевій синагозі. Світ образотворчого мистецтва дедалі більше вражав мене своєю свободою.

Завдяки Марку Михайловичу я і вступив до художнього училища, а там вже почалося доросле життя з алкоголем і музикою почалося все. На цьому можна поставити крапку в першому розділі.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

Розділ 2.

Художнє училище мені здавалося найвільнішим місцем на Землі або в тому світі, в якому ми жили. Там було дозволено все, хоча за п’янки і за зіпсований інтер’єр карали.

Зараз в Києві живе мій друг, з яким ми разом вчилися в одній групі. Ми досі товаришуємо і часто згадуємо юність. Ці роки, від п’ятнадцяти до дев’ятнадцяти здаються найкращими, максимально наповненими враженнями і свободою.

Училище було ще дитинством. Можна було дозволити собі по студентському проїхатися в купе або полетіти на літаку в Москву. Там я побачив дві виставки, які вплинули на мене. Перша виставка Гюнтера Юккера старого німецького концептуаліста, який робив ахріненні кінетичні об’єкти. Він домагався дивовижної гри форми. На різних рівнях забиті цвяхи створювали такі поверхні, які підривали психіку в той час. У нього були принти, де він друкував тіло, виваляне в попелі, фарбі такі великі листи з друкованими тілами. Рояль на ножах стояв теж дуже красиво. Роботи цільні, чисті, зрозумілі, що було дуже важливо тоді.

А друга виставка Френсіса Бекона, який був мега не зрозумілий. Абсолютно не зрозумілий, але з його залів неможливо було вийти. Якась магія, хоча ти нічого не розумів що робить Бекон. Ми в училищі ліпили форму, а у Бекона було все: і форма і простір, і разюче світло, і дикий живопис. Фактура полотна теж руйнувала звичну схему. Він писав найчастіше на зворотному незагрунтованому боці і зверху стирчав ворс. 

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

Олександр Верещак і Вольфганг Обермайєр

 

Потім, на третьому курсі училища, у нас була ознайомча практика, деякі групи їздили до Пітера,  Москви і Києва, але ми до Києва не їздили. А з Пітера в самоволку від всієї групи виїжджали до Таллінна. Таллінн вже закордон, де з’явилися перші галереї. У закладах громадського харчування були ножі і виделки. На вулицях ходили справжні панки з ірокезами, яких ми до цього бачили лише в журналах. Дуже круто було в Таллінні. Місто красиве. Ми поїхали вдвох з Родіоном моїм другом-однокурсником, і повернулися щасливі з закордонними покупками.

Після училища я міг йти в армію, але бажання не мав, і вступив до харківського ХудПрома. Інститут відбив будь-яке зацікавлення академічним мистецтвом. Настільки, що відчував відразу навіть до Ермітажу. Ми якось потрапили в проєкт «Культурконтакт». Три місяці жили у Відні, де купа музеїв, а я навіть до каси не міг підійти. Там, де ми жили і працювали, потрібно було весь час проходити через «музейний» центр. Ми швидко проходили повз музеї, нас абсолютно не цікавило старе мистецтво, натомість сучасне дуже.

Наш друг Юра Сурувка був куратором однієї з частин Празької бієнале, і нас запросив з одним відео, яке йому дуже сподобалося. Туди ж приїхали його друзі-професори, які в Кельні працюють в Академії. В ході розмови один з них, як виявилося, навчався і зараз працює асистентом Юккера, виставку якого ми бачили в Москві. Він ще тоді був дідусем. Я думав, що він уже не живе, а виявилося, він був бадьорий, вчив студентів. Юккер один з перших, хто пояснив мені, що мистецтво не складається з олійної фарби, яку потрібно правильно перевести в форму. Це був важливий момент.

В інституті була робота з аналогами. Береш якусь класичну композицію фреску, і починаєш нібито інтерпретувати або аналізувати, а це мені не дуже було цікаво. А повторити було цікаво. Педагоги дуже погано реагували на тих, хто їх ігнорує. На другому курсі інституту я раптом зрозумів, що заробляти гроші це круто. Мені підвернувся харківський емігрант з Канади, який вирішив робити бізнес і привіз цілу майстерню для шовкографії. І я поринув у шовкографію. У мене були завжди ошатні футболки, тому що я сам їх друкував.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

В студії Олександра Верещака, Ржищів, 2018

 

Коли працюєш ігноруєш інститут. Якось я біг, щоб встигнути на трамвай і вчасно прибути на цю псевдо-роботу, і мене перехопив мій викладач по композиції Євген Іванович Биков, бо у нас якраз мала бути пара по композиції. І він йшов в інститут, а я в зворотний бік. Він взяв мене за руку і повів до майстерні. Я щось брехав, щось йому обіцяв, але закінчилося це тим, що мені поставили три двійки, практично виключили з інституту, і я мало не опинився в армії.

У той час, як і зараз, були способи, як такий інцидент затерти. Приїхав тато. Розмовляв з деканом, просив. Бідні батьки почули про мене все. Вони ж вірили, що я нормальна людина, але те, що вони почули від керівників, було дуже неприємно.

Я ненавидів загальноосвітню систему. З роботи з матеріалом в кращому випадку у мене були трійки, бо у мене кераміка лопалася, мозаїку я терпіти не міг, вітражі ніколи не збирав до кінця… Настільки мені тоді хотілося сучасності.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

Мене цікавила графіка, але не станкова, а промографіка. Те, що ми зараз називаємо графічним дизайном, тому що там вже була зовсім інша форма і технології. Там використовували копіювальну машину ксерокс, який виглядав в ті часи прогресивним інструментом. Моя подруга Олена Кудинова мене познайомила з людьми з майстерень шовкографії в Москві, де я друкував свої роботи. Наприклад, в принт-студії «ХL галерея», господарем якої був Олексій Веселовський. Якось до Льоші зайшов Едуард Гороховський з дружиною. Я його тоді абсолютно не знав, говорив з людиною і не знав, що він явище в концептуальному російському мистецтві. 

У Харкові тоді була своя тусовка Лєна з майбутнім тоді чоловіком, дизайнером Вовою Бондаренко, який робить меблі, їхній друг всім відомий Віктор Сидоренко, який був делегатом XXVII з’їзду КПРС. Було весело, жартували, пили вино, Бондаренко смішив усіх.

Потім вже з’явилися інші люди ті, хто знає, що таке гранти, фонди Сороса, що таке проєкт і що таке заповнити аплікаційну форму.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

Дружина Роми Пятковки Свєта, яка в основному цим і займалася, зібрала навколо себе нас студентів, людей, які нещодавно закінчили інститут і цікавилися хоч чимось. Вона зуміла використовувати тему міст-побратимів.

У Харкова місто-побратим Нюрнберг. Тоді практикувалися художні обміни між німецькими студентами та харківськими молодими художниками. Це була моя перша поїздка за кордон. З нами тоді їздив Юра Кручак, Таня Скринник, яка зараз живе в Ізраїлі, Христина Абрамовська сьогодні дуже відомий блогер.

Це був цікавий, новий досвід такої інтернаціональної колаборації, спілкування і занурення в якийсь потойбічний, як тоді здавалося, світ. Ти вже не був тим студентом, який ліпив форму, це вже був світ зовсім інших форм, інших інструментів. Все було інакше. Було дуже багато роботи з об’єктом і простором, і це цікавило мене тоді дуже сильно.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

В середині 1990-х завдяки воркшопам, які проводив ЦСМ Сорос, ми захопилися відео-артом. Ми писали нескінченні аплікації на гранти. Один виграли і купили телевізор, щоб займатися відео. Він стоїть у мене досі. Ми тоді працювали разом з Ритою Зінец. Були парою, і робота проходила дуже легко, цікаво і захоплююче. Взагалі всі мої медіа-роботи 90-х були зроблені в співавторстві з Маргаритою Зінец. Все, що робили подобалося. Це було для нас нове медіа, захоплюючий інструмент. Можна було експериментувати зі звуком, кольором, образом, що рухається, і це повністю змінювало ставлення до процесу роботи.

Відео завжди було просто банальним продуктом в телевізорі: новини, фільми. І при всьому багатстві можливостей дуже в собі затиснуте, сконцентроване саме на собі, де дуже складно вийти за рамки. Спочатку здається, що це медіа з нерозкритим потенціалом і з нескінченними можливостями. Насправді можливості кінцеві і ми спостерігаємо в цьому напрямку те, що експерименти давно закінчилися і всі використовують вже знайдені і усталені прийоми. Нічого в цьому поганого чи хорошого немає просто рамки експерименту. А тоді здавалося, що їх немає.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

В студії Олександра Верещака, Ржищів, 2018

 

Один з перших воркшопів був присвячений так званому нелінійному цифровму монтажу і тоді з’явився інтерес склеювати шматки фільмів і експериментувати з тим, що виходить. Ми могли робити з паперу колажі, які перетворювали 25 кадрів в секунду, виникала рухома картинка і ми дуже сильно захопилися цим.

Перша робота називалася «Сієста». Ми взяли шматок з голлівудського фільму «Сієста» з дуже красивим саундтреком Майлса Девіса. Ми різали цей шматок, перекладали кадри вручну, і фрагмент з фільму почав розкриватися зовсім по-іншому, звук теж знаходив нові якості. Сьогодні мене цікавить більше звук, як він трансформується.

У 2019 в «Мистецькому Арсеналі» ми представили цю роботу на виставці «Швидкоплинний час» для своєї інсталяції з коробками відео-касет, в яких зберігаються фільми. Публіка не бачила, що в них  кіно, але може припустити, зрозуміти, що саме воно знаходиться в коробках від касет. Це ніби данина пам’яті, її уривкам, які залишилися від минулого часу і тих фільмів, які ми тоді намагалися знайти і подивитися. Інсталяція включала не тільки фільми, але і музику все, що в 90-і роки можна було знайти на Петрівці. Серед іншого там був і фільм «Сієста», тому що для нас це була відправна точка, перший експеримент, результат якого був дивовижним.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

В студії Олександра Верещака, 2018

 

Під час воркшопу я був у Нюрнберзі і робив інший фільм «Шпрехен зі дойч». Ми переклеювали кадри звичайного освітнього фільму, намагалися робити іронічний короткий фільм. Йшлося про фільм німецькою мовою для вивчення німецької. У ньому пропонувалися якісь конструкції, форми, теми з повторенням фраз, щоб глядачеві було легше засвоїти матеріал.

Ми трохи прибрали зайве, переклеїли все навпаки і вийшла іронія з натяком на фільми часів третього Рейху. Нам тоді здавалося, що це дуже весело. Моїм співавтором в цій стрічці був німецький студент Вольганг Обермайер. В академії, де він навчався, була медіа-лабораторія, якій міг позаздрити в той час будь-який український телеканал. Вольганг допомагав монтувати. Я привіз до Німеччини 16-міліметрову плівку оригіналу в котушці, перевели в цифру її,і вже оцифрований матеріал монтували в комп’ютері. Ми дуже сміялися під час роботи, нам здавалося, що вийшов веселий іронічний фільм. Подали цю роботу на виставку, але кураторам було не смішно, і наша робота не пройшла їхньої цензури.

Наступний експеримент ми робили вже у Відні, коли були на резиденції в проєкті «Культурконтакт». Ми взяли за основу фільм «Крила голубки» в російському перекладі. Історія класичний любовний трикутник: одна жінка двоє чоловіків, своя внутрішня драматургія, свій конфлікт і своя драма. Нам було цікаво винести головних героїв за межі плоского екрану, плоского кіно, де історія розвивається лінійно. Ми спробували розосередити героїв в просторі, відтворити діалоги, але помістити їх в різних екранах, щоб вони вели діалог не в одному кадрі, а перебували в просторі один навпроти одного.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

 

Ми використовували той же ефект, як і в «Сієсті», де кожен сьомий кадр повертався вперед і за рахунок цього виходив ефект руху назад. Отримали несподіваний трансформований звук, стиснули всі сцени до 20 хвилин. В цілому використовували великі плани. Незважаючи на всі наші маніпуляції з перетворення першоджерела, трансформації звуку і його повторення, історія героїв збереглася: ми розуміємо, в чому їхня драма і можемо навіть розрізняти, про що вони говорять.

Ми ніби чуємо одне і те ж ще раз і ще, половинку цього і ще якусь частину. Завдяки цьому відкриваєш все нові і нові речі уже готової сцени, яку до нас зняли режисер з оператором. Це був досить цікавий і важливий експеримент в той час.

Потім ми так сильно не експериментували. Нас більше цікавила не форма, а зміст або стан рухомої картинки і те, що саме вона може спроєктувати на глядача і що глядач може отримати від неї.

Дивне слово глядач. І я не дуже його люблю. Але як можна назвати людину, яка споживає мистецтво, коли приходить до виставкового простору? Ми ж майже не думаємо, коли робимо свої роботи. Я не той художник, який багато думає перед тим, як робить. Коли з’являється якась ідея, ти її намагаєшся не відкласти, не забути, не побоятися почати робити, а потім вже розгрібають все, що вийшло. А глядачі вже інтерпретують, бачать якісь треті або четверті речі, про які ти навіть не думав.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

В студії Олександра Верещака, Ржищів, 2018

 

У якийсь момент, в середині 2000-х, багато художників пішли заробляти гроші, і ми не виняток. Я досить багато часу провів в рекламі, про що трохи шкодую, бо можна було не так довго затримуватися там. Але досвід отримав хороший. Рекламний бізнес, в якому я працював, був пов’язаний з відеовиробництвом і натренував мою здатність розуміти, що безвихідних ситуацій не буває, завжди є шанс і можливості виходу.

Смішно, але, коли ми знімали ролик під час Пасхи, і раптом режисер говорить нам, що потрібен конкретний балкон і пальцем показує на балкон в чиємусь будинку, потрібно було йти, дзвонити в двері до чужих людей, отримати їх дозвіл на нашу зйомку і спробувати зробити так, щоб вони відчували себе нормально в той час, коли у них вже накритий стіл, і вони чекають гостей. Це треш. Ми розрулювали і вибачалися за незручності. Такі абсурдні, ідіотські ситуації тренували. У більш критичній, складнішій ситуації ти вже розумієш, що потрібно хоча б не соромитися, спробувати щось зробити.

 

ВЕРЕЩАК ПРО ВЕРЕЩАКА

Вид з вікна студії Олександра Верещака, Ржищів, 2018

 

Повернення назад в мистецтво було важким. Я повернувся до старих медіа, до пензликів, до комерційного мистецтва, до полотна і олії. А люди не звикли мене з цим асоціювати. Тож досі чую, що я відео-художник. Виходить, що триматися на поверхні важко, а повертатися після пауз ще важче.

Хоча мені подобається змінювати діяльність, через якийсь час залишати одне і робити щось інше. Якщо є бажання пензлик взяти, головне знати, як це робити. Часто ти собі уявляєш щось, а твої особисті інструменти, навички і досвід не дозволяють цього досягти.

Важливий момент робити, а не просто сидіти й аналізувати, сумніватися, прораховувати. Я прихильник того, що в творчості задавати собі питання чи має це сенс безглуздо.

Раніше я більше робив і більше здійснював вчинків… Це стосується і особистого життя. Робив, а потім усвідомлював чи мало все це сенс? У творчості я все ж користувався б моделлю дії, а не роздумів. У повсякденному житті може і вартувало б сім раз подумати і зрозуміти, де тобі комфортно, але це не про творчість.

 

Переклад здійснено за підтримки «Українського культурного фонду».

КОНЦЕПТИ ВІКТОРА БАБЕНКА

МІТЄЦ надає майданчик для вільного висловлювання, але залишає за собою право не поділяти погляди героїв порталу.