інтерв’ю з художником Олександром Богомазом (Чернівці-Київ).

 

ІП – галерея Imagine Point

ОБ – Олександр Богомаз

 

ІП. Що ви відчуваєте, коли дивитесь на роботи Олесі?

ОБ. Більшість робіт Олесі я бачив раніше, і з приводу них думки мої були неоднозначними. Ці гравюри сприймаються непросто. Здається, що у них – тиша і статика, і ти ніби занурюєшся, а навколо така досить голосна тиша.

ІП. Можливо, це «завмирання» трохи схоже на момент фіксації кадру фотографічним затвором?

Наприклад, на цій роботі, що пронизана першим промінням, всі завмерли. Завмерли від насолоди першим теплом, напуваючись кожним променем і вдихаючи повітря, наповнене запахами сирої землі і снігу, що тільки-но зійшов.

 

 

ОБ. А тут велосипедист на дорозі ніби завмер у просторі, і тим не менш, очевидно, що він рухається.

Мені дуже до вподоби гравюри без зображення людей, пустинні і символічні. Приголомшливий відбір деталей і ритмів.

 

 

Роботи Олесі непрості для сприймання, тому що я звик до міста як до якоїсь метушні… Намагаюсь завжди переміщуватись швидко, перестрибувати на різні гілки метро. А ці гравюри змушують зупинитись, придивитись уважно і неквапливо навколо, перейнятися атмосферою.

ІП. У мене складається враження, що роботи, просочені хмарністю і туманом, мають дивний акустичний ефект. Туман ніби трохи приглушає звуки міста.

 

 

Пригадую моменти дитинства, коли я жив у дев’ятиповерховому будинку. Взимку вночі випадає перший сніг, а вранці ти відкриваєш вікно надвір, і всі звуки спочатку здаються приглушеними. Ти ніби потрапляєш у акустичну яму.

 

 

ОБ. Мені більше звуків у роботах Олесі додають артефакти, випадкові шероховатості лінолеуму, які вона періодично використовує.

ІП. Олексій Малих зробив вам комплімент, відмітивши, що не знає авторів, які працювали би у манері, подібній до вашої. А це означає, що ваша техніка і засоби комунікації з глядачем – унікальні. Які, на ваш погляд, риси робіт Олесі виокремлюють її серед інших авторів?

ОБ. Не знаю, як порівнювати її з іншими авторами, але мені здається дуже цінною у Олесі така чистота, не побоюсь цього слова, рафінація. Єдиний штрих вирішує все. Додай ще один штрих – і все може зламатися. Чистота, витонченість і точність. Звичайно ж, її серії абсолютно впізнавані, у неї унікальний почерк.

Що стосується моїх робіт, то я таке бачив.

ІП. Цікаво дізнатись, у чиєму виконанні?

ОБ. У першу чергу, в народному наївному мистецтві. Наприклад, якщо роздивитися старовинні килими з квіточками, домоткані, столітньої давнини. З наїва я надихаюсь. Намагаюсь просто використовувати класичні наївні речі. Поглянемо на квітку, адже це стародавній образ і символ. А ось нові смітники, люки – це конструкції сучасні, і доводиться шукати їхню пластичну мову в контексті наївної. Це не так просто реалізувати, я розмірковував над цим.

 

 

ІП. Ви працюєте зараз над новою серією робіт?

ОБ. Цю нову серію я назвав «Експерименти з сакральним». Її, звичайно, можна віднести до сучасної ікони, проте оскільки я зовсім не іконописець, це мої експерименти. Які в першу чергу цікаві мені самому. А техніку використовую мою звичайну: папір, пастель, акрил, золото.

ІП. Які у вас були проекти раніше, можливо, у інших техніках?

ОБ. Близько 4-5 лет тому я чомусь вирішив скласти всі свої олійні фарби у скриню і забути про них. Необхідно було відволіктись, перезавантажитись. І тоді я звернувся до такого м’якого матеріалу, як папір. Як бачимо, мене це досить цікавить, мене це тримає. Я можу використовувати одні й ті ж візуальні ефекти для висловлення абсолютно різних почуттів, можу говорити на різні теми, використовуючи одну техніку.

Перша серія була чистою абстракцією, і цей проект виставлявся у галереї Art14.

Другий проект я назвав «Сад». В основному, це були довгі полотна, по 2 м, завширшки 84 см, і теж все пастель, акрил, експеримент з технікою. Я спостерігав, як змішуються і переплітаються два матеріали. Зневоднений і водний.

Ну, а протягом останніх півтора року і роблю картинки з будиночками і лебедями, оскільки ми говоримо про наївне мистецтво (сміється).

ІП. А до зображення людини самої по собі є якась тяга? Деякі автори відмовилися від зображення людини в принципі, як такої… Людина може у них проявлятися як певний спостерігач, зверху.

 

 

ОБ. Ну як же, мало не пропустив…. Проект про людей був у галереї Триптих Арт, забув його зазначити. Але трохи згодом людство само по собі перестало мене цікавити, і я почав зображувати не саме людство, а його середовище існування.

 

 

ІП. Що має відбутися, щоб ваші твори стали впізнаваними не лише в Україні? Вони повинні мати певний рівень архетипічності … щоб стати такими? Адже середовище існування, зображене вами у проекті «Місто К», може бути близьким кожному.

ОБ. Я не задаюсь питанням, чи стане моя робота глобальною, чи торкнеться вона умів представників різних народів. Для мене вона вже стала визначною, і це важливо. А далі це вже або удача, або бізнес, або щось інше. Якщо вдача посміхнеться – чудово.

ІП. Як у вас з ідеями, наскільки легко і невимушено вони приходять? Як часто вони пролітають повз вас, хочеться за них ухопитися? Чи можливо ви тривалий час «варитесь» у очікуванні певної ідеї, яка покликана дати новий поштовх до розвитку?

ОБ. Я би відобразив цей процес по-іншому. Ідей багато, вони з’являються кожного тижня. З інсталяціями, килимами, дерев’яною скульптурою… Паралельно ти зайнятий певною основною ідеєю, наприклад, ти в руслі «Міста К».

Проте за ідеї, які мерехтять, не дуже хочеться хапатися… Тому що справжня ідея – вона як цеглиною по голові. Мить, і ти вже нічого крім неї не бачиш, відразу залучаєшся, і більше ні на чому не можеш акцентуватися, крім неї.

І ось сакральна тема дійсно вдарила. Тому поїду сьогодні малювати, працювати над нею,  насолоджуватись.

ІП. Працювати це і є насолоджуватись…

ОБ. Якщо художник може не малювати, а йому радість надає щось інше в житті, то це не художник.

ІП. Як ви вважаєте, зараз у вашій роботі період, що більше схожий на спалах, чи, можливо, це період кризи, вихід з якої може дати яскравий спалах?

О Б. Я не розумію, про що ви говорите, я би не так це називав. Це скоріше одержимість… Ти йдеш до майстерні, працюєш завжди. Навіть коли йдеш вулицею і куриш, все одно працюєш у цей момент. Таких дуже яскравих спалахів, або такої глибокої кризи у мене ніколи не було …

Я щасливий, що прийшла нова тема, мої експерименти з сакральним. У неї потрібно серйозно зануритися, багато чого осмислити, вирішити. І поки що є лише одна робота, і лише декілька експериментів. Да і «Місто К» ще не завершилося, а експерименти з сакральним уже поглинають мене у повній мірі.

ІП. Це як процес перетікання ідей, тим більше що частина ідей поєднаються, утворять ф’южн. Адже на перетині різних культур народжуються шедеври.

І ще таке питання виникає. Враховуючи, що медіум, який ви використовуєте, не є стабільним. Переміщуючи зображення, ви ризикуєте тим, що частина може бути змазаною. Чи є у вас ідеї стабілізації зображення? Чи можливо крихкість медіума так і контрастуватиме з непорушністю монументальних конструкцій?

ОБ. Була така кумедна історія, коли після першої абстрактної виставки в цій техніці, де було нашарування соусу, потім пастелі, а зверху крейда, такий дуже нестійкий матеріал … І ось покупець придбав роботу, а потім попросив зробити йому ще дві в подібному кольорі, такого ж формату. Такий триптих йому захотілося вписати в інтер’єр. Починаю робити, і не розумію, що коїться. Адже я точно пам’ятаю, як зробив цю роботу. У підсумку виходить зовсім не те. Проблема в тому, що частина крейди в оригінальній роботі обсипалася. Я взяв і скинув з нових робіт зайву крейду. А чому ні? Це синтез часу і роботи. Якщо не водити пальцями, шар не зійде. Ну, крім крейди, адже інші матеріали добре фіксуються один з одним. А щоб захистити від зайвого пилу або рухів, краще оформити під скло. А закріплювати я не збирався взагалі, тому що всі способи закріплення, особливо професійні для пастелі, вони жахливо псують роботу, і це відразу перестає виглядати, так, як я задумав.

ІП. А як ви взагалі ставитеся до таких прохань зробити авторську копію? Наприклад, я до цього дуже насторожено ставлюся. Якщо захоплюєшся роботою автора, то мені здається, якщо попросити його зробити авторську копію, може загубитися магія. Процес перетворюється з душевно-ідейного в якесь рутинно-ксерокопійне ремесло. У мене був випадок, коли я придбав роботу дуже цікавого художника, а він потім через деякий час розповідає:

– Уявляєш, звернулися в галерею люди з проханням, довелося зробити для них авторську копію.

А мені і уявити складно, адже у неї зовсім інший дух, енергія йде від неї інша…

ОБ. Я впевнено зроблю авторську копію. У цьому процесі важливим є стан. Тут принциповим є стан художника. Або ти робиш авторську копію, як ксерокс, просто тому що тобі гроші потрібні. Або ти здатний зробити цей сюжет схожим чином, але при цьому знайти в ньому щось своє нове, пережити його по-іншому. Якщо я зможу продовжити пошук в цій конкретній роботі, то я запросто створю авторську копію. Якщо елемента пошуку не буде, то це копіювання. Але я готовий всередині кожної своєї роботи знайти щось інше, ще не розкрите. І хоч робота і буде схожа на першоджерело, вона все ж буде іншою.

ІП. Ну а потім замовник обуриться: Ну ось, подивіться, бачите, адже в оригіналі тут була така риска, а ось тут її немає! І буде дуже незадоволений результатом.

ОБ. І я не здивуюся такому перебігу подій. Як би там не було. Помаранчеве небо не поміняєш на фіолетове, але цілком можливо продовжити пошук всередині.