Борис і Тетяна Гриньови (Харків-Київ), Марія Ланько (Київ), Галина Глеба (Ужгород-Київ) в гостях у фотографа Сергія Солонського (Харків).

Сергій Солонський у сюжеті про:

00.04-01.15

Серія, де складаються всі старі фотографії, вони так чи інакше склалися в бестіарну серію, тому що всі колажі і все чисті роботи, всі вийшли в бестіарне ніби випадково. Ці дівчата, які були в серії «Будуар», потрапили в «Бестіарій». Куди ж їм ще потрапити? Вони поповнюють цей бестіарій і все. Та ж ситуація, як з цими великими фігурами-боді, коливаннями. Мотив був такий, щоб я міг хоча б один зал зайняти, тому що це для мене було найважче. Одну роботу робиш на підйомі, цікаво все, зробив — вийшло все, а друга — повторювати якось… Сидіти тиждень і тупо зробити їх рівноцінними, щоб показати їх як проект.

01.16-02.10

Якимось чином спливло моє захоплення середніми віками і середньовічними бестіаріями. У мене була книжка «Бестіарій XII століття в Санкт-Петербурзі». Напевно, це проявилося неявно, а ці великі фотографії починалися як чистий експеримент. Дуже довго можна розповідати, як це робиться, навіть професіонали запитують, як це робилося, через п’ять хвилин у них скляніють очі, тому що це складно технічно і це процес, де метод на метод накладався. Тоді потрібно було робити виставку «Харківський фотоекспресіонізм», була така пафосна назва. Написали проєкт, отримали під це гроші у Марти Кузьми в Центрі сучасного мистецтва.

02.11-03.11

У 1994-му році нам дали в нашому художньому музеї три зали. Сергій Братков зробив інсталяцію і у Борі була перша виставка «Я — не я», а третій зал — був мій для цих фотографій, яких ще не було. Було все заявлено, все класно, все стильно, але їх ще потрібно було зробити так, щоб покрити весь простір. Я став вигадувати сюжети і повторювати найпростіші і зробив їх близько дванадцяти штук. Перші роботи не були такими великими 1х1.5 м, вони були 50х60 см, прив’язані на волосині до планки в музеї і були ще металеві пластини чорні з графіками, тобто графік коливань.

03.12-04.12

Це здається, що це легко, коли повз цю виставку проходили люди, в коливанні повітря всі ці роботи рухалися по залу. Вони на тоненькій лісці і ззаду були планочки, які вирівнювали фотографії, коли людина стоїть — ще ніби нормально, тільки одна людина пройшла і все коливалося. Людина відразу думає, що це неправильно, навіть голова паморочиться. Три виставки робили в Берліні три зали в  східній частині, Німеччина була вже об’єднана. І теж вони були 50х60 десь дванадцять штук. А перший раз, коли робили для Центру сучасного мистецтва у Марти Кузьми, тоді ми робили великі розміри і місця було багато.

04.13-05.12

У Вас був уже образ, який потрібно було зробити?

Не було. Часто з’являються фотографії — елемент випадковості. Я багато часу в житті витратив на експерименти з матеріалами, розшарування радянських плівок, я їх тестував. Була така плівка, яка робилася в Казані. Технічна планка для репродукції, я спробував фотографії технічно перевести в графіку. Раніше фотографи багато займалися цим.

05.13-06.11

Шляхом цих експериментів друку плівки на технічну плівку виходив позитив. Потім, друкуючи,  можна було робити деформацію, потім позитив друкувався знову на плівку, виходив — негатив. При цьому знову допускалися якісь деформації. Це ж фотошоп, це все була ручна робота. Спеціальна обробка, проявлення, це називалося фільтрацією дрібних деталей. Результат виходив майже завжди непередбачуваний. Треба було технологічно так все зробити, щоб це можна було повторити. Виходила така структура, ці зернятка — все це кристали срібла.