EN RU

ЛЮДИНА ДОБИ РЕНЕСАНСУ

tb1m (1)

Текст  Юлии Бельской (Киев) о венгерской фотографии (2-8 марта в Pavlovka ArtGallery (Киев).

 

Людина епохи Ренесансу, іншопланетяни і лялька Барбі

Моє знайомство з творчістю видатних фотографів, про якb[ піде мова, відбулося завдяки чудовому угорському фотографу Балінту Пфліегелю, який виступив в якості одного p кураторів в підготовці тижня угорського пінхолу рамках Pavlovka pinhole fest і без якого наша експозиція ніколи б не відбулася.

Отже, хто вони, угорські пінхолісти? Яке їхнє бачення, чим вони займаються?

Людина епохи Ренесансу

Балаш Телекр був унікальною постаттю угорської фотографії у багатьох відношеннях. Його називають людиною епохи ренесансу ХХІ століття, на що художник парирував: «Я ніколи не думаю про архаїку як про певний вік, еру, але як про спосіб мислення, який можна знайти у всіх епохах. Ми шукаємо, де коріння, звідки все це почалося, це важливо для нас сьогодні в ХХІстолітті».

В останні роки навчання в художньому коледжі, де він готувався стати графіком, Балаш звернувся до камери-обскура. Він вважав її основною формою створення образу, проте розумів, що її можливості вивчені не до кінця. Художник приходить до практики анаморфного зображення, так званого третього фотографічного вимірювання. Світло в такій камері падає на згорнуту кільцем плівку або фотопапір, і простір спотворюється найхимернішим способом. Як піонер, як американський золотошукач або людина епохи Ренесансу, він в пошуку, він відкриває нові форми для своїх образів. Телек привертає глядача до прочитання образу, грає з ним, відчуває, збуджує цікавість, адже людина сприймає простір і зображення зовсім інакше, ніж створена фотографом камера.

tb13m

Балаш Телек постійно прагнув перевершити самого себе, був у творчому пошуку. Над ним панував його величність експеримент.

Йому було нецікаво знімати портрет, як всі. Його серія портретів — з абстрактних зображень. Фотографії робилися на пом’ятій поверхні. Поверхня сама створила портрет, зім’яла, склала його, як їй хотілося. Цікавий експеримент Телека зі створення пристрою для комбінації горизонтальних і вертикальних панорамних фотографій.

tb4m

Він володів неймовірно важливим умінням — згуртувати навколо себе однодумців. Балаш створює ArtBázis All Art Workshop, яка стала своєрідною майстернею і експериментальним майданчиком для наймолодшого покоління угорських фотографів. Щоліта в селах північної Угорщині, звідки він родом, організовується творчий табір Photo Village.

У тридцять один рік Балаш отримує одну з найпрестижніших фотографічних нагород Угорщини — премію Йожефа Печі.

BalazsTelek_UomoDiVitrovio_2000

Його смерть в 2015 році була трагічно раптовою, йому було сорок один рік. Угорська фотографія втратила видатного майстра. Неможливо знайти художника в Угорщині, винахідливий підхід і почуття художньої образності якого були б настільки вражаючими і неповторними.

Так сталося, що в той час, як Балаш Телек був в лікарні, йшла злива, і майстерня була затоплена, унікальні камери загинули разом з ним, відновити їх не вдалося.

Але ідеї чудового фотографа живуть. Один з його синів продовжує справу батька і конструює оригінальні камери.

Іншопланетяни

Габор Керекс — одна з найбільших фігур угорської фотографії з 80—х років минулого століття і до наших днів. Кожен, хто у нього вчився, вважає себе щасливчиком.

Він народився в невеликому німецькому селі в Оберхарте 2 серпня 1945 року. Його родина втекла від війни і повернулася в Будапешт після її закінчення.

Габор — фотограф—самоучка, його кар’єра почалася з того моменту, як йому подарували камеру Voigtlander в 1971 році.

Габор працює фотожурналістом, знімає в одному з науково—дослідних інститутів. У 1977 році стає одним із засновників студії молодих фотографів, а з 1986 року — її художнім керівником.

gabor

Одного разу він вирішує знищити всі колишні фоторепортажі та зайнятися об’єднанням науки і мистецтва, щоб описати і зрозуміти світ. Він поєднує аналогову проекцію, фотографію та цифрову маніпуляцію для створення абстрактної реальності.

З початку 1990—х років експериментує з камерою-обскура, вивчає історичні фотографічні процеси, знімає на Polaroid, займається також цифровою фотографією.

Керекс підходить до свого заняття творчо — використовує фототехнічні прийоми старих епох, об’єднуючи їх з можливостями, наданими «цифрою». Він критично спостерігає за навколишнім світом, висловлюється в абстрактному візуальному формулюванні і вибирає в якості висловлювання метод, який якнайкраще передасть його повідомлення глядачеві.

Він вміло втілює старовинні фотографічні прийоми для розкриття таких важливих для нього тем — народження, існування, смерть, мікро- і макрокосмос. Керекс вміло поєднує мистецтво і науку. На його фотографіях — наукові інструменти і предмети, які можна знайти в лабораторії.

Він любить грати з глядачем. За допомогою пінхол, широкоформатних камер створює ілюзію, що на зображенні Космос — справжні зірки і планети, а насправді це тільки яблука, тенісні м’ячі і світловоди. 

FFOTOIMAGE_GaborKerekes_SBGGKE0009_Planet

Щоб відчути себе одним з іншопланетян, які, за чутками, висадилися в Розуеллі в 1947 році, Керекс використовував комп’ютерну програму «USA Photomap», яка дозволяє завантажувати супутникові знімки в будь-якому місці США.

FFOTOIMAGE_GaborKerekes_SBGGKE0004_ConcentricStars

Керекс надрукував географічні координати Розвеллу і зробив скріншоти супутникових зображень. Потім він сфотографував їх відбитки за допомогою Polaroid, таким чином перевівши цифрове зображення в аналогове.

gabor2 (1)

Габор прагнув досконалості в усьому, що стосується фотографії, чи то робота з камерою-обскура, або мокрим колоїдним, або іншими альтернативними процесами.

Цей художник відобразив унікальний візуальний світ, створив неповторний стиль. Його творіння утворюють прекрасну єдність змісту і форми (як у картині 1 травня, де натовп зливається з тілом матерії).

Габор Керекс помер у віці шістдесят дев’ять років від раку. Його важливість для угорської фотографії, а також його відсутність будуть тільки зростати з плином часу.

Давай!

Андраш Божо завжди цікавився експериментальною фотографією, він знімає на пінхол або взагалі без камери.

У 1978 році Андраш закінчив педагогічне училище, займався збором статистичних даних, доставкою газет.

У період з 1988 до 1991 років він був членом Молодіжної фотостудії, з 1994 року — членом Першої творчої групи Угорської асоціації фотохудожників.

За серію робіт «Downtown» отримує стипендію Йожефа Печи. Божо метафорично відображає образи війни або революції на руїнах Будапешту. Для посилення ефекту руйнування фотограф використовує дитячі іграшки, в той час як будівлі реальні.

boszo1 boszo

Роботи Андраша разюче різнобічні. І якщо «Downtown» — це гіпертрофована розповідь про війну, руїні і трагедії, то «Давай!» — про життя з лялькою Барбі, знята на пінхол, легка, світла, повітряна. В обох серіях простежується певна стилістика — поєднання реального і іграшкового світу. «Давай!» — це невимушена гра, картинки з життя людини і ляльки. Тут в кадрі сам фотограф і лялька Барбі. Усміхнена щаслива людина, задоволена життям, і усміхнена лялька. (як Божо знімав «Давай!» Можна подивитися тут https://www.youtube.com/watch?v=y6wzRr3KTKw) 

28081263_1830313870376578_660639461_o 28124921_1830313893709909_1360799085_o

Цього разу фотографа цікавило, як він може бути частиною простору розміром з іграшку. І чому Барбі? Тому що Андраш поставив себе на місце дочки, що грає з лялькою. Адже пінхол — це перш за все гра.

І, за словами Андраша Божо і Балинта Пфліегеля, пінхол забезпечує свободу кожному, хто з ним грає.

Угорські пінхолісти такі ж, як і всі художники в світі. У них різні погляди, інтереси, думки, методи, але їх об’єднує пінхол.

«Ви любите грати з поїздом, мені подобається головоломка. Ми обидва хочемо грати з тим, що нам подобається, і ми обидва хочемо грати на своєму інструменті», — відповів Балінт Пфліегель на моє запитання про те, що таке угорський пінхол. У кожного свій стиль, свій ритм. Їх єдність — в підтримці один одного. Угорські митці пишаються своєю роботою.

Для когось пінхол є відходом в минуле, не всі розуміють, навіщо робити фотографії за допомогою примітивних пристроїв, коли сучасні камери можуть видати зображення набагато кращої якості. Але незаперечно одне — його естетика нікого не може залишити байдужим.

Юлія Бєльська

МІТЄЦ надає майданчик для вільного висловлювання, але залишає за собою право не поділяти погляди героїв порталу.
Матеріали за темою
ПРО ФУТУРИЗМ
ПРО ФУТУРИЗМ