КОКОН

Работа Виктора Арефьева (Киев), вошедшая в экспозицию выставки «Границы материальности. Материализация смысла». Выставку можно посмотреть до 30 августа в в Voloshyn Gallery (Киев).


пресс-релиз:

09.08.17 — 30.08.17

Открытие: 9 августа в 19:00, Voloshyn Gallery, Киев, ул. Терещенковская, 13

В рамках «SUMMER SHOW: PART II»  Voloshyn Gallery покажет кураторский проект «Границы материальности. Материализация смысла» в котором примут участие 11 авторов:Виктор Арефьев, Юрий Сивирин, Виталий Маковий, C. Rabinovich, Игнат Соломко,  Kinder Album, Pivnyky Time, Сергей Игнатенко, Иван Денисенко, Андрей Сидоренко, Федор Александрович.

В этом проекте куратор Алексей Тимофеев рассуждает о границе смысла и о том может ли произведение искусства существовать вне материальной оболочки: «Процесс перемещения смыслов в пространстве ставит границы форме, которая их заключает в себе, определяя таким образом пространственные параметры каждого смысла в отдельности. Границы же смысла в материальном мире очерчены упаковкой, а в мире идеальном простираются далеко за рамки своей физической оболочки. Само произведение – вместилище и среда обитания смысла, оно являет собой переплетение материального с идеальным, так как с одной стороны обладает конкретными качествами, а с другой – выходит в безграничность трансцендентного, увлекая зрителя за собой».

Проще говоря, когда мы перевозим произведение искусств, как правило, мы заключаем его в картонную упаковку, подбирая ее точно под формат транспортируемой работы, таким образом смысл данного произведения приобретает свои границы заключения, а картон, из упаковки материализуется в отдельный смысл, становясь самим произведением. Эту идею иллюстрирует представленная на выставке фигура картонного легионера, который был «упаковкой», а преобразившись стал сам вместилищем смысла.

Согласно размышлениям Алексея Тимофеева, есть  три формы существования смысла: материальная, нематериальная и промежуточная. Промежуточная форма – это само произведение.

Далее, как мы уже определили, первое в чем проявляет себя в материальном мире смысл – это упаковочная коробка заполненная художественными произведениями. А полярным к данному проявлению смысла является его способность существовать в нашем сознании, минуя материальную форму как таковую. На выставке эту форму хорошо высказывают пустые коробки. Зритель сможет ознакомится с названием и описанием картины или объекта прикрепленным рядом, а заглянув в коробку представить какие габариты они занимали бы в пространстве, но по прежнему это остается чистым смыслом, ведь в физической форме произведения не представлены.

Так мы приходим к вопросам: «Обязательно ли работа художника должна существовать в реальном мире, или она может быть виртуальной? Возможно этого достаточно чтобы быть полноценным произведением? Нужна ли вообще  так называемая «коробка» как материальное вместилище творческой идеи?»

На выставке «Границы материальности. Материализация смысла» есть над чем подумать  ознакомившись с разными медиа: видео, объектами, инсталляцией, скульптурой, живописью.

Voloshyn Gallery основана в 2006 году супругами Максимом и Юлией Волошиными, и существовала под названием Mystetska Zbirka Art Gallery. Расположена в культурно-историческом центре Киева на улице Терещенковской. Voloshyn Gallery  –  галерея современного искусства, является площадкой для экспериментов, исследований и социальных проектов.

Миссия галереи: популяризация украинского искусства в Украине и мире. Максим и Юлия Волошины активно представляют украинское искусство за рубежом, способствуя его интеграции в европейские культурные процессы. В феврале 2014 Максим и Юлия презентовали проект  «Украина. Архетип свободы» в Вене в культурно-выставочном центре Novomatic Forum. В проекте были показаны работы 15 украинских художников, которые воплотили в своем творчестве принцип свободы. В апреле 2015 года по инициативе галереи был организован первый украинский арт-тур на остров Кипр под названием MAKE ART NOT WAR. В проекте приняли участие семь ведущих художников, которые представили свой взгляд на войну и мир в Украине в частности и в историческом контексте в целом. В 2015 году Максим и Юлия организовали проект украинских художников в Нью-Йорке, который проходил в Ukrainian Institute of America. В течение последнего года Voloshyn Gallery представляла художников в Майами и Нью-Йорке, и дважды в швейцарском Базеле, на SCOPE Art Show  – сателлите самых престижных мировых ярмарок искусства Art Basel и The Armory Show.

Максим и Юлия Волошины активно поддерживают современных молодых украинских художников и коллекционируют их произведения. В 2015 году Максим и Юлия вошли в ТОП 30 украинских коллекционеров по версии Forbes и стали самыми молодыми в этом рейтинге. В этом же году Максим и Юлия вошли в еще один рейтинг украинского Forbes: 30 успешных украинцев, которым еще не исполнилось 30.

Voloshyn Gallery                

бачите помилку, пишіть сюди